毕加索的画笔下，混乱也是一种艺术
毕加索，这个名字听起来就像是从一部科幻电影里走出来的艺术家。他的画作，嗯，怎么说呢，就像是有人把一堆颜料扔在了墙上，然后说：“看，这就是艺术！”但别误会，毕加索可不是随便乱画的。他的作品《格尔尼卡》就是个例子，虽然看起来像是小孩子用蜡笔画的，但它其实是在表达战争的残酷和痛苦。你可能会想：“这画得也太抽象了吧？”没错，毕加索就是喜欢把东西搞得让人看不懂，但他自己却觉得这是在挑战观众的想象力。
《格尔尼卡》这幅画的故事也挺有意思。当时西班牙内战正打得火热，毕加索听说德国空军轰炸了西班牙的一个小镇格尔尼卡，他气得不行，决定用画笔来表达愤怒。于是他画了这幅黑白灰的巨作，画面上充满了扭曲的人体和动物，看起来就像是噩梦里的场景。虽然很多人看了这画都觉得头晕目眩，但不得不说，毕加索成功地把战争的恐怖感传递给了观众。
立体主义：把一个苹果切成好几块来看
说到毕加索的代表作，不得不提的就是他的立体主义作品。这个风格听起来很高大上，但其实说白了就是把一个东西切成好几块来看。比如他那幅著名的《亚维农少女》，画面上的女人脸被切成了好几块，眼睛鼻子嘴巴都跑到了不该去的地方。你可能会想：“这也能叫艺术？”但毕加索却认为这是一种全新的观察世界的方式。他说：“我不画我看到的东西，我画我想象的东西。”
《亚维农少女》这幅画的创作过程也挺有趣的。据说毕加索一开始是想画一幅关于妓院的画作，但后来他突然灵光一闪，决定把女人的脸搞得像非洲面具一样扭曲变形。结果这幅画一出来就引起了轰动，有人爱得不行，有人骂得狗血淋头。但不管怎样，这幅画确实开创了立体主义的先河，让后来的艺术家们有了更多的创作自由。
蓝色时期和玫瑰时期：从忧郁到浪漫的转变
在成为那个“把人脸切成几块”的毕加索之前，他还有过一段忧郁的蓝色时期和一段浪漫的玫瑰时期。蓝色时期的代表作《生命》就是个例子。画面上的人物看起来都很悲伤和孤独，整个色调都是冷冰冰的蓝色。据说这段时期的毕加索生活很不如意，朋友去世、爱情受挫、经济困难……总之就是各种倒霉事都赶上了。所以他只能用蓝色来表达内心的痛苦和绝望。
不过后来情况就好转了！毕加索进入了他的玫瑰时期（因为画面色调变得温暖明亮）并且开始创作一些更轻松愉快的作品。比如《拿烟斗的男孩》这幅画就是一个典型的例子——画面上的男孩看起来既可爱又调皮；背景也是温暖的粉红色调；整幅画给人一种温馨浪漫的感觉！看来爱情果然能让人心情变好啊！难怪有人说：“恋爱中的艺术家是最有创造力的！”这话用在毕加索身上再合适不过了！
