古典主义时期的起源
古典主义时期，听起来就像是一个古老的派对，所有的文艺青年都穿着古希腊和罗马的服装，手里拿着卷轴，讨论着理想的美和秩序。这个时期大约从17世纪中叶开始，一直持续到18世纪末。那时候的欧洲，尤其是法国，正处于一个非常有趣的历史阶段。路易十四，也就是那个著名的“太阳王”，他不仅统治着法国，还统治着整个欧洲的时尚和艺术。他喜欢一切看起来高贵、优雅、有秩序的东西，于是古典主义就成了他的最爱。
在这个时期，艺术家们开始模仿古希腊和罗马的艺术风格，追求对称、平衡和和谐。他们认为这些都是美的基本要素。所以你可以想象一下，那时候的画家们都在画一些非常严肃的肖像画，雕塑家们则在雕刻一些非常庄重的雕像。总之，古典主义就是一场关于美的复古派对。
古典主义的特点
说到古典主义的特点，那就不得不提它的几个标志性元素了。首先是对称和平衡。在古典主义的作品中，你会发现一切都安排得井井有条，就像是一个精心设计的花园一样。无论是建筑、绘画还是雕塑，对称都是最重要的原则之一。其次是对理性的追求。古典主义者认为艺术应该反映人类的理性和智慧，而不是情感或个人感受。所以他们的作品通常都非常冷静、克制。
还有一个特点就是对古代文化的崇拜。古典主义者非常崇拜古希腊和罗马的文化传统，他们认为这些古代文明代表了人类文明的巅峰。所以在他们的作品中，你经常会看到古希腊神话中的英雄、神祇或者罗马历史中的伟大人物。这些人物不仅代表了力量和智慧，还代表了理想的美和道德标准。总之，古典主义就是一场关于理性和美的复古盛宴。
古典主义的影响
古典主义对后来的艺术和文化产生了深远的影响。首先是在建筑领域。你可以在很多欧洲的城市中看到古典主义风格的建筑，比如巴黎的卢浮宫、伦敦的大英博物馆等等。这些建筑都采用了古希腊和罗马的建筑元素，比如柱子、拱门等等，给人一种庄重、高贵的感觉。其次是在文学领域。很多著名的作家都受到了古典主义的影响，比如法国的拉封丹、英国的亚历山大·蒲柏等等。他们的作品都追求清晰、简洁的语言风格和对称、平衡的结构安排。
最后是在音乐领域。虽然音乐不像视觉艺术那样直观地表现出对称或平衡的特点来（至少在没有乐谱的情况下）；但是许多作曲家仍然受到了古典主义思想的影响；他们追求清晰明了的旋律线条；以及严谨和谐的音乐结构；比如巴赫；海顿；莫扎特等人都创作了许多具有典型“古典”风格的音乐作品来；这些作品至今仍然广受欢迎呢！总之；无论是在哪个艺术领域里头儿晃悠着玩耍时遇到了啥子难题儿想不开时都可以回头看看咱们这位老大哥——“经典”是如何玩转这场复古派对的吧！