中国肖像画的“老祖宗”们
要说中国肖像画的代表作，咱们得先聊聊那些“老祖宗”们。你知道吗，最早的肖像画可不是为了好看，而是为了纪念。比如《女史箴图》，这幅画可是东晋时期的大师顾恺之的手笔。画里的女子们一个个端庄优雅，仿佛在告诉你：“别看我们只是画像，我们可是有故事的！”顾恺之的线条细腻得让人想摸一摸，但千万别真摸，毕竟这是国宝级的文物。
再往前追溯，汉代的画像石和画像砖也是肖像画的“老前辈”。这些石头和砖头上刻着各种各样的人物形象，有的在耕田，有的在打仗，还有的在跳舞。虽然那时候的技术没现在这么先进，但这些画像却充满了生活的气息。想象一下，两千多年前的工匠们拿着凿子在石头上一点点刻出这些形象，是不是觉得他们也挺有创意的？
唐宋时期的“明星效应”
到了唐宋时期，肖像画可就不仅仅是纪念了，它还成了“明星效应”的代表。唐朝的张萱和周昉就是那时候的“明星画家”。张萱的《捣练图》和周昉的《簪花仕女图》可是当时的热门作品。画里的女子们穿着华丽的衣服，戴着精致的首饰，仿佛在说：“看我多美！”这些画不仅展示了当时女性的生活状态，还让我们看到了唐朝的时尚潮流。
宋代的李公麟更是把肖像画画出了新高度。他的《五马图》不仅画了马，还画了马的主人——那些骑马的贵族们。李公麟的线条简洁有力，人物形象栩栩如生。看他的画就像是在看一场古装剧，每个人物都有自己的故事和性格。难怪有人说李公麟是“古代的摄影师”呢！
明清时期的“写实风潮”
明清时期，肖像画迎来了一个新的高峰——写实风潮。这时候的画家们开始追求更加真实的表现手法。比如明朝的曾鲸就是一位写实派的代表人物。他的《张卿子像》可是写实肖像画的经典之作。曾鲸用细腻的笔触描绘了张卿子的面部特征和神态表情，仿佛你一抬头就能看到张卿子本人站在你面前一样。
到了清朝，郎世宁这位意大利传教士更是把西方绘画技巧带到了中国。他的《乾隆皇帝大阅图》就是中西合璧的代表作之一。郎世宁用西方的透视法和光影效果来表现乾隆皇帝的形象，使得这幅画既有中国传统的美感又有西方的写实风格。不得不说郎世宁真是位“跨界高手”啊！
